A Primeira e Última

(Aviso: de todas as notícias desse e dos outros blogs que eu já mantive essa é, de longe, a mais importante e chocante e necessária da sua vida. Leia com atenção, por favor)

No último dia 29 de janeiro, uma festa abalou as estruturas do submundo do shimokita-kei para todo o sempre: o casamento entre o baixista do HiGE, Tomoyuki Miyakawa, e a baixista do Base Ball Bear. Sim, ela mesmo. Shiori Sekine agora é uma mulher casada e, adotando o sobrenome do marido, atenderá pelo nome de Shiori Miyakawa.

Sapateie

O ASIAN KUNG-FU GENERATION anunciou o lançamento de seu primeiro single do ano para 11 de abril.

Em janeiro desse ano, o Ajikan lançou sua primeira coletânea de sucessos, “BEST HIT AKG”, e emendou uma turnê de quatro apresentações em três arenas, apresentando-se duas vezes no Nippon Budoukan.

O nome do novo single é “Kakato de ai wo uchinarase” (踵で愛を打ち鳴らせ), que pode ser traduzido como “Faça o amor ecoar com a sola de seus sapatos”. A única b-side será “Reload Reload” (リロードリロード), “Atualizar, Atualizar”. Demais detalhes ainda não foram revelados, e é por isso que esse post vai sair assim, curtinho.

Bye! Bye! 7188

O que há no cenário musical japonês nos últimos seis meses? A cada semana, uma banda anuncia a perda de um integrante ou sua dissolução. A banda da vez é o GO!GO!7188 (a inspiração para meu nome de usuário no twitter, aliás).

A banda tinha entrado em hiato com a gravidez da baixista Akko, que deu à luz a uma menina em 13 de março do ano passado. Nesse meio tempo, a guitarrista Yuu retomou sua banda Chirinuruwowaka (チリヌルヲワカ).

Hoje, dez de fevereiro de 2012, foi anunciado no site oficial da banda que Yuu deixaria a banda e, com isso, o GO!GO!7188 encerrará suas atividades após 14 anos de banda. A guitarrista continuará se apresentando no Chirinuruwowaka.

A seguir, os comentários da banda a respeito dessa notícia:

O ghostnote desse ano

2011 foi um “ano de shows” para o ghostnote: a banda realizou cerca de 150 apresentações, uma a cada dois dias, em média, por todo o Japão. Contando a distância percorrida pela banda nos dois últimos anos, o resultado é o suficiente para dar SEIS VOLTAS no planeta Terra!

Durante a época em que eram independentes, viajavam com um carro e faziam turnês de um a dois anos com alguma regularidade. Em setembro de 2010, lançaram o single “Boku kimi believer” (ボクキミビリーバー, Eu Acredito em Você) e tinham planejado lançar mais outros dois singles, mensalmente, mas imprevistos impediram esses lançamentos e, assim, decidiram no final daquele ano que em 2011 retornariam ao espírito das longas turnês.

Mas nós, fãs desafortunados que nos encontramos do outro lado do mundo, só podemos admirar esses números e rezar para que decidam criar um canal de performances ao vivo no YouTube. Felizmente, a banda interrompeu seu hiato voluntário de gravações e apresenta um novo trabalho, após longos dois anos e sete meses!

O lançamento é um miniálbum, o primeiro pela Sony. O título é “Kimochi wa tsutawaru” (きもちはつたわる, Transmissão dos Sentimentos), mesmo nome da turnê com a qual eles vêm percorrendo o Japão. Em abril, uma nova linha de partida será traçada e a banda fará ecoar com todas as suas energias nossos importantes sentimentos!

O vocalista Nobumasa Oohira comentou, sobre este lançamento, que “desde o dèbut, tinha uma certa inocência com relação a compôr. Mas agora experimentei inúmeras sensações diferentes e, como resultado de fazer o que eu mesmo queria, sinto que consegui transformar em som os sentimentos do ghostnote. Certamente, quero que todos escutem”.

Além disso, a banda começou um projeto em parceria com a WEEK! TV, chamado “three hundred GoGo project”, que consiste em doze meses consecutivos de shows em Niigata, Japão! Na página oficial do projeto, você pode conferir vídeos de antes e depois das apresentações, bem como uma resenha curta e a setlist dos shows.

Voltando a falar do lançamento do miniálbum, ele estará disponível a partir de quatro de abril nas versões regular, com CD, e limitada, com CD+DVD (o conteúdo não foi divulgado, mas provavelmente virá com um videoclipe). A faixa principal, “a walk in the life”, foi composta pelo vocalista Oohira especialmente para a tradicional Maratona da Cidade de Soja de 2012, que ocorre em Kibiji, Okayama, no dia 26 de fevereiro.

Após o lançamento, a banda sai novamente em turnê – dessa vez uma mais curta, visto que os planos deles para esse ano consistem em lançar mais músicas aos fãs que não podem comparecer para vê-los ao vivo. Obrigado pela consideração, ghostnote. De verdade!

Finalmente Completo

Após virar uma dupla, o plenty anunciou o lançamento de seu primeiro álbum completo, autointitulado, para  15 de fevereiro de 2011.

Em 30 de julho de 2011, foi anunciada no site oficial da banda de Ibaraki a saída do baterista Hiroki Yoshioka da banda:

“Muito obrigado por sempre apoiarem o plenty.
É repentino, mas temos uma informação importante para passar a todos.

Por motivos pessoais, o baterista Hiroki Yoshioka deixou a banda.

Nos arrependemos profundamente por ter que dar essa notícia tão complicada e preocupante a todos os fãs e a quem mais possa interessar.

A partir de agora, a banda se apresentará com um integrante de apoio na bateria.
Com relação aos shows agendados atualmente, informamos que não haverá alterações. Pedimos que, na medida do possível, continuem nos apoiando.

Integrantes do plenty e membros da equipe”

O plenty se tornou, então, uma dupla formada pelo baixista Noriaki Shinda e pelo vocalista, guitarrista e compositor Ikuya Enuma.  Em 7 de dezembro do ano passado, lançaram “Ai to iu” (あいという , Aquilo que chamam de amor), definido como “uma nova espécie de lançamento”: “Sound Film Track”, ou “Trilha Sonora”. O CD vem com duas músicas, enquanto o DVD vem com o clipe da faixa-título e o curta delicado e conceitual de 35 minutos também chamado “Ai to iu”, além de um epílogo com a segunda faixa, “Slowmotion Picture” (スローモーションピクチャー , Imagem em câmera lenta).

A faixa representou uma mudança no som e na abordagem da banda, tratando-se de uma delicada balada romântica com cordas, em contraste com as demais canções cheias de angústias pós-adolescentes.

Agora a banda anuncia o lançamento de seu primeiro álbum completo, pela gravadora independente “headphone music label”, autointitulado “plenty”. Com seis músicas inéditas e seis músicas dos lançamentos anteriores (sendo as duas do “Sound Film Track” e mais duas de cada EP lançado em 2011), esse primeiro álbum é descrito como um sumário e, ao mesmo tempo, um documentário da transição pela qual a banda passou.

Foi lançado um site especial com a arte do álbum, enquanto na seção music&lyric do site oficial podem ser conferidas as prévias de todas as faixas, bem como as letras completas.
Para divulgação do trabalho, a banda anunciou uma turnê de primavera (no hemisfério Norte), com 12 apresentações em 12 locais entre abril e maio. A primeira apresentação ocorrerá dia oito de abril no Hibiya Open-Air Concert Hall, em Tóquio. Possível DVD vindo até o fim do ano?
「plenty」
15.02.2012
headphone music label

01. はじまりの吟 (Hajimari no uta, A Canção Do Início)
02. 普通の生活 (Futsuu no seikatsu, Vida Ordinária)
03. 待ち合わせの途中 (Machiawase no tochuu, No Meio Do Caminho Rumo A Esse Encontro)
04. 人との距離のはかりかた (Hito to no kyori no hakarikata, Como Medir A Distância Entre As Pessoas)
05. おりこうさん (Orikou-san, Senhor Inteligente)
06. 人間そっくり (Ningen sokkuri, Igual a um Ser Humano)
07. 空が笑ってる (Sora ga waratteru, O Céu Está a Sorrir)
08. スローモーションピクチャー (Slowmotion Picture, Imagem Em Câmera Lenta)
09. あいという (Ai to iu, Aquilo Que Chamam De Amor)
10. 砂のよう (Suna no you, Semelhante à Areia)
11. 風の吹く町 (Kaze no fuku machi, A Rua Onde O Vento Sopra)
12. 蒼き日々 (Aoki hibi, Dias de Juventude)

O Que Eles Queriam Dizer Com O Fim Do Mundo

29 de fevereiro de 2012. Dia em que o Incidents Tokyo/Tokyo Jihen (東京事変) encerrará suas atividades.

Formado em maio de 2004, seus álbuns possuem como título uma espécie de programação televisiva: Educação, Adulto, Variedade, Esportes. O último álbum, do ano passado, recebe o título de “A Grande Descoberta”. A capa com o tsuru símbolo da banda como uma relíquia sendo descoberta parecia indicar novos rumos.

Agora, 18 de janeiro de 2012, lançarão o miniálbum “color bars” (“barras de cor”), que remete à interrupção da programação durante a madrugada.

Mas não será um hiato. Pelo jeito, não vai ter volta. Sete anos e nove meses da banda mais talentosa do Japão (mundo). Farão sua última turnê, “東京事変live tour 2012 Domestique Bon Voyage”, lançarão uma coletânea de gravações ao vivo, intitulada “Tokyo Collection” (東京コレクション) com a música nova “Sanjuuni-san no wakare” (三十二歳の別れ, “A Despedida dos 32 Anos”), um DVD ao vivo… E é isso. The End.

O que mais pode ser dito? Citando o fim de “Invisible Man”, “Adeus”.

Here Comes The Piano Man Again

Agora usando seu nome de batismo, Atsushi Suemitsu (末光篤), foi divulgado que o SUEMITSU & THE SUEMITH retomará suas atividades como artista após três longos anos afastado.

SUEMITSU & THE SUEMITH é o ato de Atsushi Suemitsu, um pianista de 40 anos (sim!) formado pela Universidade de Música de Nagoya. Suemitsu estudou piano clássico na França por um longo período, estreando na indústria fonográfica japonesa em abril de 2006 pela Ki/oon Records, subsidiária da Sony, com a reedição do álbum independente “Man Here Plays Mean Piano”. Até onde eu sei, os únicos artistas além dele que estrearam no mainstream com a reedição de um lançamento independente foram o ASIAN KUNG-FU GENERATION (com o “Houkai Amplifier”, de 2003) e o Jinn (com o “Kotosabi no ki”, de 2006).

Conheci a banda/artista como a maioria do universo ocidental: seu quarto single, “Allegro Cantabile”, foi utilizado na abertura do anime “Nodame Cantabile” (para o qual ele também colaborou fornecendo seu quinto single para o encerramento, “Sagittarius”). Ao contrário do resto do mundo, no entanto, fui além das anime tie-ups e descobri um artista com um trabalho muito versátil e consistente.

Ele é formado em Música. Quantos artistas, para começar, são efetivamente formados em Música? Quantos receberam uma educação formal?

Ele também estudou piano clássico no exterior e utiliza melodias de compositores como Beethoven e Chopin em bases de suas canções que utilizam, em sua maioria, a fórmula pianno-baixo-bateria.

Não preciso dizer o quanto o admiro, preciso?