Finalmente Completo

Após virar uma dupla, o plenty anunciou o lançamento de seu primeiro álbum completo, autointitulado, para  15 de fevereiro de 2011.

Em 30 de julho de 2011, foi anunciada no site oficial da banda de Ibaraki a saída do baterista Hiroki Yoshioka da banda:

“Muito obrigado por sempre apoiarem o plenty.
É repentino, mas temos uma informação importante para passar a todos.

Por motivos pessoais, o baterista Hiroki Yoshioka deixou a banda.

Nos arrependemos profundamente por ter que dar essa notícia tão complicada e preocupante a todos os fãs e a quem mais possa interessar.

A partir de agora, a banda se apresentará com um integrante de apoio na bateria.
Com relação aos shows agendados atualmente, informamos que não haverá alterações. Pedimos que, na medida do possível, continuem nos apoiando.

Integrantes do plenty e membros da equipe”

O plenty se tornou, então, uma dupla formada pelo baixista Noriaki Shinda e pelo vocalista, guitarrista e compositor Ikuya Enuma.  Em 7 de dezembro do ano passado, lançaram “Ai to iu” (あいという , Aquilo que chamam de amor), definido como “uma nova espécie de lançamento”: “Sound Film Track”, ou “Trilha Sonora”. O CD vem com duas músicas, enquanto o DVD vem com o clipe da faixa-título e o curta delicado e conceitual de 35 minutos também chamado “Ai to iu”, além de um epílogo com a segunda faixa, “Slowmotion Picture” (スローモーションピクチャー , Imagem em câmera lenta).

A faixa representou uma mudança no som e na abordagem da banda, tratando-se de uma delicada balada romântica com cordas, em contraste com as demais canções cheias de angústias pós-adolescentes.

Agora a banda anuncia o lançamento de seu primeiro álbum completo, pela gravadora independente “headphone music label”, autointitulado “plenty”. Com seis músicas inéditas e seis músicas dos lançamentos anteriores (sendo as duas do “Sound Film Track” e mais duas de cada EP lançado em 2011), esse primeiro álbum é descrito como um sumário e, ao mesmo tempo, um documentário da transição pela qual a banda passou.

Foi lançado um site especial com a arte do álbum, enquanto na seção music&lyric do site oficial podem ser conferidas as prévias de todas as faixas, bem como as letras completas.
Para divulgação do trabalho, a banda anunciou uma turnê de primavera (no hemisfério Norte), com 12 apresentações em 12 locais entre abril e maio. A primeira apresentação ocorrerá dia oito de abril no Hibiya Open-Air Concert Hall, em Tóquio. Possível DVD vindo até o fim do ano?
「plenty」
15.02.2012
headphone music label

01. はじまりの吟 (Hajimari no uta, A Canção Do Início)
02. 普通の生活 (Futsuu no seikatsu, Vida Ordinária)
03. 待ち合わせの途中 (Machiawase no tochuu, No Meio Do Caminho Rumo A Esse Encontro)
04. 人との距離のはかりかた (Hito to no kyori no hakarikata, Como Medir A Distância Entre As Pessoas)
05. おりこうさん (Orikou-san, Senhor Inteligente)
06. 人間そっくり (Ningen sokkuri, Igual a um Ser Humano)
07. 空が笑ってる (Sora ga waratteru, O Céu Está a Sorrir)
08. スローモーションピクチャー (Slowmotion Picture, Imagem Em Câmera Lenta)
09. あいという (Ai to iu, Aquilo Que Chamam De Amor)
10. 砂のよう (Suna no you, Semelhante à Areia)
11. 風の吹く町 (Kaze no fuku machi, A Rua Onde O Vento Sopra)
12. 蒼き日々 (Aoki hibi, Dias de Juventude)

O Que Eles Queriam Dizer Com O Fim Do Mundo

29 de fevereiro de 2012. Dia em que o Incidents Tokyo/Tokyo Jihen (東京事変) encerrará suas atividades.

Formado em maio de 2004, seus álbuns possuem como título uma espécie de programação televisiva: Educação, Adulto, Variedade, Esportes. O último álbum, do ano passado, recebe o título de “A Grande Descoberta”. A capa com o tsuru símbolo da banda como uma relíquia sendo descoberta parecia indicar novos rumos.

Agora, 18 de janeiro de 2012, lançarão o miniálbum “color bars” (“barras de cor”), que remete à interrupção da programação durante a madrugada.

Mas não será um hiato. Pelo jeito, não vai ter volta. Sete anos e nove meses da banda mais talentosa do Japão (mundo). Farão sua última turnê, “東京事変live tour 2012 Domestique Bon Voyage”, lançarão uma coletânea de gravações ao vivo, intitulada “Tokyo Collection” (東京コレクション) com a música nova “Sanjuuni-san no wakare” (三十二歳の別れ, “A Despedida dos 32 Anos”), um DVD ao vivo… E é isso. The End.

O que mais pode ser dito? Citando o fim de “Invisible Man”, “Adeus”.

Here Comes The Piano Man Again

Agora usando seu nome de batismo, Atsushi Suemitsu (末光篤), foi divulgado que o SUEMITSU & THE SUEMITH retomará suas atividades como artista após três longos anos afastado.

SUEMITSU & THE SUEMITH é o ato de Atsushi Suemitsu, um pianista de 40 anos (sim!) formado pela Universidade de Música de Nagoya. Suemitsu estudou piano clássico na França por um longo período, estreando na indústria fonográfica japonesa em abril de 2006 pela Ki/oon Records, subsidiária da Sony, com a reedição do álbum independente “Man Here Plays Mean Piano”. Até onde eu sei, os únicos artistas além dele que estrearam no mainstream com a reedição de um lançamento independente foram o ASIAN KUNG-FU GENERATION (com o “Houkai Amplifier”, de 2003) e o Jinn (com o “Kotosabi no ki”, de 2006).

Conheci a banda/artista como a maioria do universo ocidental: seu quarto single, “Allegro Cantabile”, foi utilizado na abertura do anime “Nodame Cantabile” (para o qual ele também colaborou fornecendo seu quinto single para o encerramento, “Sagittarius”). Ao contrário do resto do mundo, no entanto, fui além das anime tie-ups e descobri um artista com um trabalho muito versátil e consistente.

Ele é formado em Música. Quantos artistas, para começar, são efetivamente formados em Música? Quantos receberam uma educação formal?

Ele também estudou piano clássico no exterior e utiliza melodias de compositores como Beethoven e Chopin em bases de suas canções que utilizam, em sua maioria, a fórmula pianno-baixo-bateria.

Não preciso dizer o quanto o admiro, preciso?

Masafumi Gotoh sem o Ajikan

Masafumi Gotoh, vocalista do ASIAN KUNG-FU GENERATION, está pouco a pouco ultrapassando os limites de sua banda.

don’t stop the rock ‘n’ roll

O SISTER JET anunciou o lançamento de um novo single, seu segundo pela gravadora independente felicity.

A nova foto (?) da banda foi feita pelo desenhista Yugo Fujita, o mesmo que criou o clipe de “LOVE COMEDY” e fez alguns dos desenhos no site oficial da banda.

 O título desse single de verão (japonês) é “Rock ‘n’ Roll hatsudensho (ロックンロール発電所, “Usina de Rock ‘n’ Roll”), a saída perfeita para o racionamento de energia que parece continuar no Japão desde o terremoto/tsunami.

O Começo do Fim do Mundo

O Sekai no Owari (世界の終わり) assinou contrato com a TOY’S FACTORY (BUMP OF CHICKEN, etc.) e virou major.

Okay, eu poderia fazer aquele meu velho discurso de “o mainstream tem o dom de arruinar tudo que independente era melhor” e blablablá, mas terei esperanças, pelo menos dessa vez.
Apesar de que o começo da notícia já é estranho.

Alright, Ajikan meets Hashieri

Quase todos os anos, desde 2003, o ASIAN KUNG-FU GENERATION realiza o NANO-MUGEN FESTIVAL, um festival infinitamente pequeno que reúne bandas japonesas e estrangeiras.

Esse ano, o festival ocorrerá nos dias 16 e 17 de julho. Os hosts Ajikan, juntamente com os americanos do The Rentals e os ingleses do The Young  Punx! apresentam-se todos os dias. Exclusivamente no dia 16 teremos Weezer, banda queridinha do Gotch, the HIATUS, projeto pós-ELLEGARDEN do vocalista Takeshi Hosomi com a ocasionalidade do Ichirou Izawa do Tokyo Jihen nos teclados, Ash e as fofas do Negoto. No dia 17, Maniac Street Preachers, STRAIGHTENER, BOOM BOOM SATELLITES e MOWMOW LULU GYABAN.

Sempre que o festival ocorre, é lançada uma coletânea, a NANO-MUGEN COMPILATION, com uma música nova do Ajikan e uma música recente de cada banda que participou do festival. Nesse ano, como não poderia deixar de ser, teremos uma COMPI ’11, mas não com uma música nova do Ajikan.

E sim com DUAS.

A primeira é “Hikari” (ひかり, Luz). A segunda é a já anunciada no Facebook e tocada em algumas apresentações para os malditos sortudos que compareceram a um dos shows da turnê VIBRATION OF THE MUSIC “All right part2″ (Tudo bem, parte dois).

“Parte dois?”, você pergunta intrigado, “e a parte um?”.
Acontece que, eu acho, a parte um, se é que existe (vai saber), é a versão apenas do Ajikan, porque a parte dois conta com a participação de ninguém mais, ninguém menos do que ERIKO HASHIMOTO DO CHATMONCHY NOS VOCAIS (!!!!).
A música será tocada pela primeira vez no abençoado programa de rádio “SCHOOL OF LOCK!” nessa quarta-feira, 18 de maio. A coletânea, ainda sem tracklist definitiva, sai dia 29 de junho (mesmo dia do lançamento da “Descoberta” do Tokyo Incidents, também conhecido como Dia D de 2011).