Em 30 de julho de 2011, foi anunciada no site oficial da banda de Ibaraki a saída do baterista Hiroki Yoshioka da banda:

“Muito obrigado por sempre apoiarem o plenty.
É repentino, mas temos uma informação importante para passar a todos.

Por motivos pessoais, o baterista Hiroki Yoshioka deixou a banda.

Nos arrependemos profundamente por ter que dar essa notícia tão complicada e preocupante a todos os fãs e a quem mais possa interessar.

A partir de agora, a banda se apresentará com um integrante de apoio na bateria.
Com relação aos shows agendados atualmente, informamos que não haverá alterações. Pedimos que, na medida do possível, continuem nos apoiando.

Integrantes do plenty e membros da equipe”

O plenty se tornou, então, uma dupla formada pelo baixista Noriaki Shinda e pelo vocalista, guitarrista e compositor Ikuya Enuma.  Em 7 de dezembro do ano passado, lançaram “Ai to iu” (あいという , Aquilo que chamam de amor), definido como “uma nova espécie de lançamento”: “Sound Film Track”, ou “Trilha Sonora”. O CD vem com duas músicas, enquanto o DVD vem com o clipe da faixa-título e o curta delicado e conceitual de 35 minutos também chamado “Ai to iu”, além de um epílogo com a segunda faixa, “Slowmotion Picture” (スローモーションピクチャー , Imagem em câmera lenta).

A faixa representou uma mudança no som e na abordagem da banda, tratando-se de uma delicada balada romântica com cordas, em contraste com as demais canções cheias de angústias pós-adolescentes.

Agora a banda anuncia o lançamento de seu primeiro álbum completo, pela gravadora independente “headphone music label”, autointitulado “plenty”. Com seis músicas inéditas e seis músicas dos lançamentos anteriores (sendo as duas do “Sound Film Track” e mais duas de cada EP lançado em 2011), esse primeiro álbum é descrito como um sumário e, ao mesmo tempo, um documentário da transição pela qual a banda passou.

Foi lançado um site especial com a arte do álbum, enquanto na seção music&lyric do site oficial podem ser conferidas as prévias de todas as faixas, bem como as letras completas.
Para divulgação do trabalho, a banda anunciou uma turnê de primavera (no hemisfério Norte), com 12 apresentações em 12 locais entre abril e maio. A primeira apresentação ocorrerá dia oito de abril no Hibiya Open-Air Concert Hall, em Tóquio. Possível DVD vindo até o fim do ano?
「plenty」
15.02.2012
headphone music label

01. はじまりの吟 (Hajimari no uta, A Canção Do Início)
02. 普通の生活 (Futsuu no seikatsu, Vida Ordinária)
03. 待ち合わせの途中 (Machiawase no tochuu, No Meio Do Caminho Rumo A Esse Encontro)
04. 人との距離のはかりかた (Hito to no kyori no hakarikata, Como Medir A Distância Entre As Pessoas)
05. おりこうさん (Orikou-san, Senhor Inteligente)
06. 人間そっくり (Ningen sokkuri, Igual a um Ser Humano)
07. 空が笑ってる (Sora ga waratteru, O Céu Está a Sorrir)
08. スローモーションピクチャー (Slowmotion Picture, Imagem Em Câmera Lenta)
09. あいという (Ai to iu, Aquilo Que Chamam De Amor)
10. 砂のよう (Suna no you, Semelhante à Areia)
11. 風の吹く町 (Kaze no fuku machi, A Rua Onde O Vento Sopra)
12. 蒼き日々 (Aoki hibi, Dias de Juventude)

Agora, 18 de janeiro de 2012, lançarão o miniálbum “color bars” (“barras de cor”), que remete à interrupção da programação durante a madrugada.

Mas não será um hiato. Pelo jeito, não vai ter volta. Sete anos e nove meses da banda mais talentosa do Japão (mundo). Farão sua última turnê, “東京事変live tour 2012 Domestique Bon Voyage”, lançarão uma coletânea de gravações ao vivo, intitulada “Tokyo Collection” (東京コレクション) com a música nova “Sanjuuni-san no wakare” (三十二歳の別れ, “A Despedida dos 32 Anos”), um DVD ao vivo… E é isso. The End.

O que mais pode ser dito? Citando o fim de “Invisible Man”, “Adeus”.

Comentário dos membros sobre o fim da banda.
Shiina Ringo
“Minha mais sincera gratidão a todos aqueles que aproveitaram essa banda.
Passou-se um curto período, mas muito obrigada por tudo que houve até agora.
O Tokyo Jihen acabará dia 29 de fevereiro, mas nossas obras durarão por toda a eternidade.

Quando nós morrermos, ligue o som
E nós renasceremos.
Adeus!”

Ichiyou Izawa
“Os seis anos que já se passaram desde que entrei na banda ocorreram num piscar de olhos.
Sou grato ao fato de ter podido participar desse milagroso grupo musical. Se eu puder renascer,
Gostaria de compôr músicas junto com todos novamente. Com esses amigos importantes junto dos quais atravessei esses momentos.
Minha gratidão do fundo do coração para aqueles que nos apoiaram até agora.
Na verdade, eu fui salvo inúmeras vezes por vocês. Muito obrigado.”
Que as obras que o Tokyo Jihen criou possam beneficiar a todos a partir de agora.
Ainda nos reencontraremos.
Adeus. E obrigado.”

Seiji Kameda
“Os dias em que nós cinco fizemos o céu reverberar, os dias históricos em que corremos,
Agora, chegaram a um final.
Como músico e como ser humano, coloquei todo o amor de meu coração nessa cápsula do tempo chamada ‘Tokyo Jihen’. Até o instante em que a cortina baixar no último show, prometo continuar fazendo ecoar meu som sem hesitações e com um sorriso no rosto.
Então, desejarei pelo momento em que, algum dia, a porta dessa cápsula do tempo volte a ser aberta…
Muito obrigado pelos sete anos!”

Toshiki Hata
“É raro que cinco adultos reunidos tornem-se tão íntimos.
E ainda terminar dessa maneira, não seria como se algo tivesse acontecido?
Os quatro sempre foram carinhosos comigo, e eu me sinto incrivelmente grato a eles.
Sem falsa modéstia, acho que o Tokyo Jihen fez músicas completamente incríveis.
Por causa disso, também acho que aqueles que nos escutaram e que vieram nos ver nos shows são as pessoas mais completamente incríveis.

Muito obrigado.”

Ukigumo
“A formação e o término do Tokyo Jihen foram abruptos.
Pensando agora, foi decidido que eu me tornaria um membro da banda um dia antes das gravações do álbum ‘Adult’.

Eu me diverti.
Muito obrigado!
Até mais!”

SUEMITSU & THE SUEMITH é o ato de Atsushi Suemitsu, um pianista de 40 anos (sim!) formado pela Universidade de Música de Nagoya. Suemitsu estudou piano clássico na França por um longo período, estreando na indústria fonográfica japonesa em abril de 2006 pela Ki/oon Records, subsidiária da Sony, com a reedição do álbum independente “Man Here Plays Mean Piano”. Até onde eu sei, os únicos artistas além dele que estrearam no mainstream com a reedição de um lançamento independente foram o ASIAN KUNG-FU GENERATION (com o “Houkai Amplifier”, de 2003) e o Jinn (com o “Kotosabi no ki”, de 2006).

Conheci a banda/artista como a maioria do universo ocidental: seu quarto single, “Allegro Cantabile”, foi utilizado na abertura do anime “Nodame Cantabile” (para o qual ele também colaborou fornecendo seu quinto single para o encerramento, “Sagittarius”). Ao contrário do resto do mundo, no entanto, fui além das anime tie-ups e descobri um artista com um trabalho muito versátil e consistente.

Ele é formado em Música. Quantos artistas, para começar, são efetivamente formados em Música? Quantos receberam uma educação formal?

Ele também estudou piano clássico no exterior e utiliza melodias de compositores como Beethoven e Chopin em bases de suas canções que utilizam, em sua maioria, a fórmula pianno-baixo-bateria.

Não preciso dizer o quanto o admiro, preciso?

Infelizmente, como parece acontecer com a maioria dos artistas dos quais gosto, ele tem um inexpressivo sucesso comercial que fez com que a Sony Music Of Japan perdesse o interesse nele em pouco tempo – dois anos e oito meses após sua estreia no mainstream, ele lançou uma coletânea, “Best Angle for the Pianist”, seu último trabalho pela Sony Music.

Depois disso, Suemitsu trabalhou como produtor e compositor da melodia de inúmeras canções de artistas famosos (entre essas “Butterfly”, da Kaela Kimura, smash hit de 2009). Por um tempo, passei a acreditar que ele havia largado a carreira artística e se concentraria unicamente nesse ofício.

Bem, talvez a Sony não tenha sido a vilã da história, dessa vez, apesar de que lançar um best album no Japão signifique, quase sempre, o prelúdio para um longo hiato e troca de gravadora. Corrigindo, talvez a Sony não tenha sido a única vilã da história.

Para mim, é quase óbvio de que o Suemitsu sofreu um grande bloqueio criativo que o impediu de compor novas letras, o que talvez tenha justificado a demora desse novo lançamento. Uma das provas é que, desde o segundo semestre de 2010, mais ou menos, o Suemitsu se juntou à avex. O único artista que conheço dessa gravadora é o DA PUMP… O que meio que denuncia minha idade, uma vez que eles foram famosos há séculos, apesar de ainda ativos (acho).

De qualquer forma, a avex é uma gravadora essencialmente pop (do tipo que lançam girls bands e singles com versão A, B, C, e normal, obrigando os fãs a comprar todas e encher os bolsos deles de dinheiro).

Mas o período de silêncio terminou!

Dia 13 de setembro de 2011, Suemitsu anunciou em seu site oficial que deixará de utilizar o nome SUEMITSU & THE SUEMITH para adotar Atsushi Suemitsu (末光篤) em seus futuros lançamentos.

O primeiro deles é o single digital “Hello Hello”. Aqui vai outra das provas da “teoria do bloqueio lirista”: a letra dessa canção, descrita como “catchy love song” (avex = catchy = pop, tudo se encaixa), é do Junji Ishiwatari, ex-integrante do Supercar que colaborou anteriormente com o Suemitsu por diversas vezes e que produziu vários lançamentos do chatmonchy.

“Hello Hello”, a ser lançada em cinco de outubro, será utilizada como tema de encerramento do OVA “Hoshi no umi” do anime “Yozakura shijuusou” (夜桜四重奏〜ホシノウミ〜), do qual o Suemitsu é o encarregado pela trilha sonora. A capa do single ficou a cargo de Suzuhito Yasuda, autor original de “Yozakura”.

Os membros de apoio dessa novo fase são, entre outros, Takashi Kashikura (bateria), do toe, MITO (baixo), do Clammbon, e Takeshi Hosomi (guitarra), do the HIATUS e ex-ELLEGARDEN, o que parece vir a trazer uma mudança no som do Suemitsu até agora. Motivos para preocupação? Talvez, mas anunciar mudanças é praxe e sempre agrada as pessoas.

Dia nove de novembro, Suemitsu lança o miniálbum “Dear Grind Piano”, com cerca de oito músicas das mais variadas, mostrando todo seu domínio técnico. Dessas, metade das músicas gravadas são produto de sessões com o pianista belga Born Crain, que atuou com engenheiro de som para o miniálbum. No ano passado, o Suemisu colaborou com o álbum “ANATOMY” de Born Crain, que agora retribui o favor.

Após isso, Suemitsu planeja shows e lançamentos sucessivos durante 2012.

Desde o ano passado, muitos artistas vêm passando por mudanças de gravadoras, integrantes, abordagem musical, e etc. Por vezes para melhor, outras para nem tanto. O Suemitsu é um artista muito competente e talentoso, e ultimamente vinha ouvindo bastante as músicas dele com um sentimento de “puxa, ele poderia voltar…”. E ele voltou.

Encerrando com as palavras (clássicas nipônicas) do próprio pianista, “por favor, continuem gentilmente apoiando!!”.

Masafumi Gotoh, vocalista do ASIAN KUNG-FU GENERATION, está pouco a pouco ultrapassando os limites de sua banda.

Não deve ser novidade para ninguém, mas em meados do ano passado, na época de lançamento do “Magic disk”, ele criou a gravadora “only in dreams”, lançando, em parceria com a Ki/oon Records, o tributo “LOST OUT IN THE MACHINERY”, aos Rentals, cuja versão japonesa conta com “Hello Hello” do Ajikan como bônus e uma versão japonesa da canção “A Rose Is A Rose”. Além disso, a gravadora também lançou, no Japão, os álbuns do RA RA RIOT, NADA SURF, Dr. DOWNER e THE KOXX.

Além disso, após lançar uma armação de óculos pela marca japonesa JINS, inspirado no óculos que seu avô utilizava (pelo módico valor de 7.990 ienes cada, ou pouco menos de R$ 160,00), Gocchi está no próximo livro da novelista japonesa nao-cola yamazaki.

Para quem não sabe, nao-cola yamazaki (山崎ナオコーラ) é a autora do livro “Hito no sex wo warau na” (人のセックスを笑うな, “Não Ria Do Sexo Dos Outros”), história de um jovem de 19 anos que se apaixona pela professora de 39 anos, recentemente adaptada pelo cinema com Kenichi Matsuyama, o L de DEATH NOTE, no papel principal (a adaptação do título ficou como “Don’t Laugh At My Romance”, “Não Ria Do Meu Romance”).

O nome do livro é “Otokotomodachi wo tsukurou” (男友だちを作ろう, “Fazendo Amizade Com Homens”, 248 páginas, 1.500 ienes – aproximadamente R$ 30,00), e aparentemente consiste em uma série de conversas entre a autora e os mais diversos tipos de homens. A mensagem do livro é “fazer amizade com o sexo oposto sem necessariamente resultar em um romance também é possível!”.

O capítulo do Gocchi é o último, intitulado “Cantar é tão divertido quanto compôr” (詞は、書くときと歌うときとで、別でいい).

Como se não fosse o bastante, o Gocchi também mostra-se preocupado com os rumos que o mundo está a tomar. Mesmo que seja um pouco, faz o possível para tentar mudar isso.

Na primeira semana de junho, ele visitou uma plantação de arroz na cidade de Shizuoka e ajudou a recuperar os danos causados pelo tsunami/terremoto de março desse ano. Além disso, faz parte da banda HINATABOCCO, formada por vários artistas japoneses com o intuito de arrecadar dinheiro em prol das vítimas do terremoto.

Talvez fortemente inspirado por isso, ele criou o projeto de um jornal chamado “The Future Times”. Ainda não foi lançado em nenhum local, mas será algo físico, de papel. Ele, inclusive, mudou seu nome de usuário no twitter. Para arrecadar o dinheiro necessário, ele criou uma camiseta (2.800 ienes, R$ 55,00 – sim, camisetas no Japão custam mais que livros):

“Think by yourself about the atomic age
and
Talk about the post atomic age together”
(Pense sobre a era da energia nuclear sozinho e converse sobre a era pós-energia nuclear com os outros).
Todo dinheiro da venda será utilizado para financiar o jornal do Gocchi e suas viagens a locais devastados pelo terremoto/tsunami. Então, se puder, compre.

A nova foto (?) da banda foi feita pelo desenhista Yugo Fujita, o mesmo que criou o clipe de “LOVE COMEDY” e fez alguns dos desenhos no site oficial da banda.

 O título desse single de verão (japonês) é “Rock ‘n’ Roll hatsudensho (ロックンロール発電所, “Usina de Rock ‘n’ Roll”), a saída perfeita para o racionamento de energia que parece continuar no Japão desde o terremoto/tsunami.

A primeira faixa é uma versão em japonês de “Johnny B. Goode” (ジョニー・Ｂ.グッド), faixa super famosa de Chuck Berry, em versão acústica – ideal para se ouvir à luz de velas, durante um blackout. A segunda faixa é a frenética “Dengeki Bop” (電撃バップ), cover de “Blitzkrieg Bop” dos Ramones. Imperdível.

Em seguida, vem uma música inédita, “Young Pretender” (ヤング・プリテンダー, “Jovens Fingidores”), a mais enérgica da banda até agora, mostrando o calor da banda multiplicado pelo entusiasmo do verão e dividido pela inexperiência juvenil.

Terminando, temos a primeira música composta pelo baterista KENSUKE A., “Pirates’ Rock” (パイレーツ・ロック, “Rock dos Piratas”), uma faixa calorosa, glamurosa e perigosa, tudo ao mesmo tempo.

Resumindo, o single é um verdadeiro tributo ao bom e velho rock ‘n’ roll.

Além disso, em comemoração, dia 22 de junho, próxima quarta-feira, às 20h (8h no Brasil, a banda fará uma apresentação no Ustream tocando ao vivo todas as canções do single! O canal, da Blues Interactions Live, tem no endereço http://www.ustream.tv/channel/blues-interactions. Não perca por nada nesse mundo.

「ロックンロール発電所」
10.08.2011
felicity

1. ジョニー・Ｂ.グッド (Johnny B. Goode)
2. 電撃バップ (Dengeki Bop)
3. ヤング・プリテンダー (Young Pretender)
4. パイレーツ・ロック (Pirates’ Rock)

Okay, eu poderia fazer aquele meu velho discurso de “o mainstream tem o dom de arruinar tudo que independente era melhor” e blablablá, mas terei esperanças, pelo menos dessa vez.
Apesar de que o começo da notícia já é estranho.

 A banda mudou de nome. “Mudou” de “nome”. A pronúncia continua a mesma, assim como o nome em si: o que mudou foi a forma de escrever: de kanji para caps lock – SEKAI NO OWARI. Se querem minha opinião, nomes em caps lock chamam mais atenção do que kanjis, pelo menos no meio de um texto escrito em japonês. Chama instantaneamente mais atenção. Mas, quem sabe, foi a intenção da banda…

Dia 15 de junho a banda lançou seu primeiro DVD, “2010.12.23 SHIBUYA C.C.Lemon Hall”, com o título autoexplicativo. No DVD, apenas nove músicas – as sete do miniálbum de estreia “EARTH” e o double A-side single – além de uma seção off shot. Duas músicas inéditas tocadas no mesmo show foram cortadas.

Além disso, o guitarrista Shinichi Nakajima fez um remix do primeiro single da banda Negoto, “Charon”, que estará no segundo single delas sob o nome de “Charon (Nakajima Shinichi from SEKAI NO OWARI) (カロン (中島真一 from SEKAI NO OWARI remix)). E ninguém havia notado a forma diferente de se escrever o nome da banda…

Ainda independentes, eles anunciaram um show no Nippon Budoukan, espaço para eventos com capacidade para cerca de 15 mil pessoas – um feito incrível para uma banda ainda nova e sem tanto espaço na mídia. O show ocorrerá dia 22 de novembro de 2011 e é intitulado “SEKAI NO OWARI at Budoukan” (SEKAI NO OWARI at 武道館) (e ninguém notou a mudança na grafia!? Acho que realmente foi vontade deles…).

O primeiro lançamento major será o single “INORI” (“ORAÇÃO”), em 17 de agosto, final do verão japonês. Depois disso, o céu é o limite.
Seja para o melhor ou para o pior, não há nada a ser feito a respeito a não ser aguardar que façam o melhor deles.

「INORI」
17.08.2011
TOY’S FACTORY

1. 花鳥風月 (Kachoufuugetsu, “Belezas da Natureza”)
2. 不死鳥 (Fushichou, “Fênis”)
3. Never Ending World (“Mundo Sem Fim”)

Esse ano, o festival ocorrerá nos dias 16 e 17 de julho. Os hosts Ajikan, juntamente com os americanos do The Rentals e os ingleses do The Young  Punx! apresentam-se todos os dias. Exclusivamente no dia 16 teremos Weezer, banda queridinha do Gotch, the HIATUS, projeto pós-ELLEGARDEN do vocalista Takeshi Hosomi com a ocasionalidade do Ichirou Izawa do Tokyo Jihen nos teclados, Ash e as fofas do Negoto. No dia 17, Maniac Street Preachers, STRAIGHTENER, BOOM BOOM SATELLITES e MOWMOW LULU GYABAN.

Sempre que o festival ocorre, é lançada uma coletânea, a NANO-MUGEN COMPILATION, com uma música nova do Ajikan e uma música recente de cada banda que participou do festival. Nesse ano, como não poderia deixar de ser, teremos uma COMPI ’11, mas não com uma música nova do Ajikan.

E sim com DUAS.

A primeira é “Hikari” (ひかり, Luz). A segunda é a já anunciada no Facebook e tocada em algumas apresentações para os malditos sortudos que compareceram a um dos shows da turnê VIBRATION OF THE MUSIC “All right part2″ (Tudo bem, parte dois).

“Parte dois?”, você pergunta intrigado, “e a parte um?”.
Acontece que, eu acho, a parte um, se é que existe (vai saber), é a versão apenas do Ajikan, porque a parte dois conta com a participação de ninguém mais, ninguém menos do que ERIKO HASHIMOTO DO CHATMONCHY NOS VOCAIS (!!!!).
A música será tocada pela primeira vez no abençoado programa de rádio “SCHOOL OF LOCK!” nessa quarta-feira, 18 de maio. A coletânea, ainda sem tracklist definitiva, sai dia 29 de junho (mesmo dia do lançamento da “Descoberta” do Tokyo Incidents, também conhecido como Dia D de 2011).